En 2020, que les bons films fassent de bons nervins.

Revu Dune par David Lynch.

Tellement inégal...

Les incrustations piquent les yeux et le montage est assez grossier.
Le casting est impressionnant mais McLachlan me paraît toujours un peu vert pour le rôle principal.

Cependant, j'aime le baroque des décors, la monstruosité grotesque des Harkonnens et l'ampleur de l'ensemble..

NB : je n'ai pas lu le roman.

		Citation : Ce doc m'intéresse. La Peace and love culture est morte à Altamont. Le rock se fait déjà vieux petit à petit avant de renaitre. Le punk secoue la société. Dont acte ... avant de s'affaiblir à son tour.

Dans ce cas, il faut te jeter sur Armagedon ragg de George R. R. Martin, le meilleur roman sur le rock, qui parle du post-Altamont.
Passionnant de bout en bout. Il arrive même à faire raisonner dans la tête du lecteur Music to wake the dead des Nazguls.

		Citation : NB : je n'ai pas lu le roman.

C’est ce qui me bloque chez Herbert : créateur génial d’univers luxuriants, qui se prend les pieds dans le (trop long) tapis de ses intrigues.

J’attends de voir celle de Villeneuve.
Mais au moins cela reste le seul Lynch supportable.

Peur bleue 3 - bof , les histoires de requins avec une fille qui met des coups de poings sur leur museau , on peut passer ... Les dents de la mer c'est quand même mieux ...

Le cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene.

Plus que l'intrigue, qui a ses hauts et ses bas (notamment un épilogue rajouté par la production), ce classique du film muet brille surtout par ses fantastiques décors expressionnistes et sa musique d'une étonnante modernité.

La bataille de Léningrad (2020) - Film Russe tiré d'un fait réel , avec une romance qui n'apporte pas grand chose à l'histoire et des personnages un peu fade ..Sinon quelques bonnes scènes de combats .

La Légende de Barney (2014) - Un barbier devient malgré lui un tueur en série . On s'amuse un peu par moment , mais ça manque quand même de nerfs .

Les révoltés de l'an 2000 = Quién puede matar a un nino? (Le titre espagnol, Quî peut tuer un enfant, est plus parlant, car ce film n’a rien à voir avec l’an 2000, vraiment rien) de Narciso Ibañez Serrador.

Un couple de vacanciers britanniques arrive sur une petite ile espagnole, à quatre heures de mer, et loin de la marée de touristes.
Quelques enfants, qui se baignent, les accueillent au port.
Mais l’ile parait vide : les adultes semblent avoir disparu.
Personne dans le bistrot, dans l’hôtel...

Sorti dans l’âge d’or de l’horreur (les années 70 avec Romero, Hooper, Argento, Craven...), ce film fait partie des chefs-d’oeuvre méconnus de l’horreur, avec L’homme d’osier (70’s again...), avec qui il partage plusieurs points communs : huis-clos insulaire, ambiance de mystère, incompréhension des non-insulaires...
Une belle économie dans la violence (l’horreur n’est pas la violence), au profit d’une angoisse qui monte crescendo, jusqu’à la fin, magnifique.

Un chef-d’oeuvre, sorte de chaînon manquant entre Les coucous de Midwitch et Les enfants du maïs.
Si vous aimez King ou Matheson, foncez !

Je ne qualifierais pas Le dieu d'osier (The wicker man) de chef-d'œuvre méconnu ;
je pense qu'il est raisonnablement connu de quiconque s'intéresse au cinéma horrifique au-delà des trente dernières années (ce qui n'est pas forcément la majorité des cinéphiles, certes).

Quant au film de Serrador, j'ai très envie de le voir : j'espère que les quelques copies disponibles tourneront suffisamment dans les cinémas régionaux (à en croire Allociné, elles ne sont pour l'instant pas parvenues au sud de la Loire...)

L'Ange de la vengeance - thriller réalisé par Abel Ferrara.1981
Après avoir été violée 2 fois le même jour , une jeune femme prend l'arme de son agresseur pour se venger de la gente masculine .

Même si l'histoire ressemble un peu à du Branson (Justicier )et n'est pas inintéressante , l'ensemble n'a pas très bien vieillit et certains passages sont trop long , mais ce film assez court , se regarde quand même .

L'infirmière de Koji Fukada.

Un joli suspense psychologique, travaillant les thèmes des solitudes et des incompréhensions.
Avec quelques touches d'absurde, une ambiance sonore soignée et une forte interprétation de la part de l'actrice principale (Mariko Tsutsui).